逾1.4億元的《獅子林》，那一頭牽著吳冠中永不斷線的鄉(xiāng)愁

恰逢吳冠中百年誕辰，作品創(chuàng)下畫家個人國畫最高拍價紀錄逾1.4億元的《獅子林》，那一頭牽著吳冠中永不斷線的鄉(xiāng)愁

■本報首席記者 范昕

6月2日晚，吳冠中巨幅水墨《獅子林》在北京的嘉德春拍“大觀”夜場上以逾1.4億元成交，創(chuàng)下吳冠中國畫最高拍價紀錄，再度引發(fā)人們對這位藝術名家的高度關注。

今年是吳冠中誕辰100周年。全國各地多家藝術機構紛紛推出吳冠中回顧特展、專場或活動，致敬這位融貫中西的藝術名家。近年來，人們熟悉的，是吳冠中在拍賣市場締造的一個又一個天價傳奇；事實上，吳冠中在國畫的當代化與油畫的民族化上不斷超越自己的探索與創(chuàng)新，以及這種探索所來源于的“風箏不斷線”的思想感情，才真正值得人們銘記。在中國美術館館長吳為山看來，這是一根連著傳統(tǒng)、緊系著生活的鄉(xiāng)愁之線。

獅子林題材可謂吳冠中“風箏不斷線”藝術理念的最好詮釋

“風箏不斷線”是吳冠中上世紀80年代前后提出的藝術理念，在中國當代美術史上產(chǎn)生了重要的影響?？瓷先?，這是關于“形式美”與“抽象美”之間內(nèi)在聯(lián)系的一種闡述；這種理念實則強調(diào)的是，藝術創(chuàng)作再怎么創(chuàng)新，再怎么放飛自我，都不能遠離現(xiàn)實生活。在吳冠中看來，抽象繪畫就像放風箏，風箏是作品，是“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法”抽象成的某一種藝術形式，而觀眾是天空。要讓風箏飛上天空，藝術家手中“須有一線聯(lián)系著作品與生活中的源頭”。只有“風箏不斷線”，藝術才有根基，才能保持與觀眾的交流。

吳冠中生平最重要的藝術創(chuàng)作之一獅子林題材，描繪蘇州四大園林之一獅子林的風景，就可謂“風箏不斷線”理論的發(fā)源地以及最好的詮釋。吳冠中曾說“蘇州獅子林其實是抽象雕塑館”，因而他如是描述這一題材的畫作：“畫面五分之四以上的面積表現(xiàn)的是石頭，亦即點、線、面之抽象構成，是抽象畫。我在石群下邊引入水與游魚，石群高處嵌入廊與亭，一目了然，便是園林了?！豹{子林題材被認為是代表吳冠中藝術生涯承前啟后的重要杰作，囊括了他對西方與東方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、物質(zhì)與精神所有的理解和闡釋。從《獅子林》開始，吳冠中以點、線、面表現(xiàn)山川風景的個人畫風得以形成，他也由此進入藝術神游的自由王國。此次亮相拍場的這幅《獅子林》高1.44米、寬2.97米，是吳冠中1988年創(chuàng)作的。2011年這幅作品就曾于保利春拍拍出1.15億元，引起不小的轟動。另一幅更為經(jīng)典的《獅子林》收藏在中華藝術宮，那是吳冠中1983年的作品，高1.73米，寬2.9米。

從吳冠中的《獅子林》，人們能看到什么？有意思的是，此次《獅子林》拍賣之前，拍賣方曾走訪建筑、音樂等不同藝術領域的名家，探尋他們眼中的吳冠中。其中日本建筑名家隈研吾坦言：“獅子林中大自然仿佛無人存在的極簡被表現(xiàn)出來了。這讓我對庭院也有了新的想法。”92歲的歌唱家郭淑珍則說：“我看到《獅子林》里有十個眼睛。我覺得吳冠中先生就是想告訴我們要看這個世界，眼睛是很重要的。但‘眼睛’不是很隨意的畫，而是先有思想和情感這樣的意圖再去創(chuàng)作的。創(chuàng)作很流暢，過程可能花不了很多時間，但思考的時間一定是足夠的?！?/p>

作品中與江東父老的交流，與生活相連的情感，是萬萬斷不得的

今年一年，全國各地將以多達十來個特展、專場等活動致敬吳冠中：“風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”前不久于中國美術館舉辦，共展出中國美術館以及清華大學收藏的58件吳冠中作品；北京保利拍賣策劃了“風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展”的全國巡展，從全球范圍征集了30多件吳冠中作品；北京榮寶齋剛剛舉辦了“自家江山——吳冠中誕辰100周年作品展”……而中華藝術宮則是海內(nèi)外收藏吳冠中作品最為豐富和最為完整的藝術機構——吳冠中總計110件作品捐贈給了這里，或許中華藝術宮的吳冠中相關展覽最令人期待。

吳冠中曾先后三次親自向中華藝術宮的前身——上海美術館捐贈了自己的87件精品，分別在2005年、2008年、2009年。2012年，他的長子吳可雨代父親再次向上海美術館捐贈了家中“壓箱底”的23件吳冠中代表作，不僅填補上海美術館館藏吳冠中作品在創(chuàng)作年代上的空白，也填補了館藏吳冠中作品在創(chuàng)作樣式上的缺失。吳冠中視自己的作品如“兒女”，晚年想為他們找個好歸宿。2008年，吳冠中一口氣向上海美術館捐贈了66件代表作，包括《魯迅故鄉(xiāng)》等30件油畫、《獅子林》等36件彩墨畫，涵蓋自上世紀60年代至新世紀的不同創(chuàng)作時期。這是吳冠中畢生歷次捐贈中數(shù)量最多的一次，也是最具有系統(tǒng)的一次。這樣一批捐贈物，則是他一直留在身邊的東西，此前許多人表示想買，但他執(zhí)意不賣。至于為什么選上海的美術館？吳冠中曾坦言：“上海是座中西交融的城市，這與我的畫風頗為類似?！?/p>

“吳冠中先生為中國美術的現(xiàn)代化進程貢獻的不僅僅是具有中國美學品質(zhì)的新的繪畫樣式，還有他的敏銳直率的藝術觀點。我們在欣賞和享受他的作品時，能夠感知到一顆窮其一生對中國藝術發(fā)展不懈創(chuàng)造和探索的心靈?！痹珜戇^《不負丹青——吳冠中藝術評傳》一書的藝評家、上海油畫雕塑院理論研究室主任江梅告訴記者。除了1980年代吳冠中著名的“風箏不斷線”理論外，江梅還舉例，吳冠中在1990年代針對國畫界一些唯筆墨論者提出的“筆墨等于零”觀點同樣振聾發(fā)聵。吳冠中所指的是，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。

“感到油畫山窮時換用水墨，然而水墨又有面臨水盡時，便回頭再爬油彩之坡。七十年代前基本走陸地，八十年代以水路為主，到九十年代，油畫的分量又漸加重，水路陸路還得交替前進。水陸兼程，辛辛苦苦趕什么路，往哪里去？愿作品能訴說趕路人的苦難與歡樂！”吳冠中曾在2004年為文匯報撰寫散文《這情，萬萬斷不得》，文中道盡自己幾十年來的創(chuàng)作真諦。上世紀80年代后，當吳冠中的作品多次在海外展出時，他其實聽到了這樣一種反應，認可作品，但也說如割斷“風箏不斷線”的線，當更純，境界更高?！拔艺J真考慮過這嚴峻的問題，如斷了線，便斷了與江東父老的交流，但線應改細，更隱，今天可用遙控了，但這情，是萬萬斷不得的?！弊罱K他給出了這樣的答案。