▲北京國際音樂節(jié)浸沒式歌劇《奧菲歐》。

柏林愛樂樂團與郎朗同臺上演音樂會。 王小京攝

多明戈、郎朗、馬友友、齊默爾曼、穆勒、蒂勒曼、潘德列茨基，柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、歌劇《紐倫堡的名歌手》《奧菲歐》《切膚之痛》……2018年，有太多閃亮的名字出現(xiàn)在北京舞臺，也有相當多現(xiàn)象級的劇目在北京登臺。面對誕生于西方的古典音樂，中國藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于重復(fù)經(jīng)典，而是以新的詮釋，為世界經(jīng)典融入時尚的審美和中國的血液。

音樂：北京成為世界的舞臺

2018年是改革開放40周年，很多藝術(shù)家回憶起當年的北京音樂演出市場都說，上世紀90年代，人們都炫耀自己出國看演出，可到了今天，世界上精彩的演出紛紛來到家門口，在北京就能看得到。

一整年中，最值得回味的就是被樂迷稱為“天團”的柏林愛樂樂團的到來。距離上次樂團在北京登臺，已時隔七年，這次還有樂壇當紅指揮杜達梅爾及鋼琴家郎朗的加持，更加具有獨特意義。連續(xù)兩天在國家大劇院的演出，這支“天團”展現(xiàn)出超凡的實力，樂團整體對音樂的走向有著恰到好處的把握，銅管部發(fā)揮極佳，木管聲部與郎朗的高度契合相互襯托，都給觀眾留下了深刻的印象。

柏林愛樂樂團并非來京樂團中的一枝獨秀。一年中還有倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、捷杰耶夫和他的馬林斯基交響樂團等多支世界勁旅前來，指揮家巴倫博伊姆、蒂勒曼、潘德列茨基，鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼、布赫賓德、席夫，大提琴家馬友友、王健，小提琴“女神”穆勒等紛紛來京，給觀眾帶來一場場聽覺盛宴。

每每名家名團到來，臺下的觀眾在聆聽音樂，臺上的藝術(shù)家也在“觀察”著臺下的觀眾。面對北京的觀眾，大多數(shù)外國藝術(shù)家都發(fā)出由衷的驚嘆：年輕人真多！著名指揮家巴倫博伊姆在國家大劇院登臺后感嘆：“沒有任何一個地方能有這么多年輕的觀眾來聽音樂會，而且他們的觀演素養(yǎng)這么高，這樣的感覺真好！”著名歌唱家多明戈也說：“有一個說法是‘中國將可能拯救世界的古典音樂市場’，我認為這是對的?！?/p>

藝術(shù)家們沒有只把北京當成演出的一站，而是與中國觀眾建立起了深厚的聯(lián)系。捷杰耶夫幾乎年年報到，剛在北京國際音樂節(jié)登臺的指揮家帕沃·雅爾維，又率即將執(zhí)掌帥印的瑞士蘇黎世市政廳管弦樂團到來。北京已經(jīng)成為世界音樂舞臺中的重要一極，此言非虛。

劇目：以當代語境重述經(jīng)典

今年還有不少現(xiàn)象級的劇目在北京歌劇舞臺上亮相。《奧菲歐》《切膚之痛》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》……無論中西藝術(shù)家上演的劇目，都不滿足于重復(fù)講述經(jīng)典，而是以當代人的視角與經(jīng)典對話。

作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》是西方音樂史上公認的最早的一部歌劇，可在今年北京國際音樂節(jié)的舞臺上，中國原創(chuàng)的浸沒式歌劇《奧菲歐》首演，從音樂到劇情大膽改寫了原作故事。青年作曲家王斐南原創(chuàng)大量唱段，風(fēng)格極為多樣，導(dǎo)演鄒爽把情節(jié)大膽展開，將三里屯的紅館布置成婚禮現(xiàn)場，讓觀眾沉浸在劇目之中，跟隨身邊的演員，一起探尋情節(jié)的走向。

“國外藝術(shù)家在重寫自己的經(jīng)典，我們?yōu)槭裁床荒?？”這是鄒爽的理念，也是不少中國年輕藝術(shù)家的追求。中國藝術(shù)家想在世界舞臺上發(fā)出聲音，除了演繹經(jīng)典，敢于重述經(jīng)典也是必須邁出的一步。

對經(jīng)典作品的全新詮釋也幫古典音樂向路人“吸粉”。國家大劇院與英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》，長達五個半小時、劇組多達400人，這樣的巨制能在中國上演已經(jīng)創(chuàng)造歷史。有趣的是，歌劇講述的是幾個世紀前的歐洲故事，可臺上的一位演員突然拿出一部手機，邊唱邊玩起了自拍，還引來了臺上其他歌唱家的圍觀。

當然，這是導(dǎo)演的特意安排，他希望歌唱家以當代的自拍表現(xiàn)出角色對自己的關(guān)注，同時，這樣的穿越橋段也打破了古典音樂高高在上、正襟危坐的形象。

古典音樂并不等于老舊，藝術(shù)作品同樣可以隨著時代的變化加入新的元素，如果能讓經(jīng)典在當下語境中煥發(fā)新的生機，何樂而不為？

行業(yè)：版權(quán)保護仍需更多重視

2018年明星大咖齊聚、好劇新劇繁多，但良好的行業(yè)生態(tài)不能只靠藝術(shù)家單打獨斗，還要有健康的市場保駕護航。今年，“版權(quán)”成為音樂行業(yè)的關(guān)鍵詞。多明戈在年初來京演出時曾提到，盜版同樣是困擾西方音樂界的問題，網(wǎng)友買書可以在亞馬遜等網(wǎng)站上支付，想聽音樂卻能在網(wǎng)絡(luò)上免費獲得，如果能解決音樂的盜版問題，會促進行業(yè)的繁榮。

自2015年國家版權(quán)局發(fā)布《關(guān)于責令網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂作品的通知》起，在線音樂平臺盜版情況得到很大程度的改善。但各音樂平臺為留住用戶開始激烈爭奪獨家版權(quán)，在國家版權(quán)局的倡導(dǎo)下，騰訊音樂娛樂集團、網(wǎng)易云音樂及阿里音樂三大音樂平臺于今年達成版權(quán)合作，持續(xù)兩年多的獨家版權(quán)大戰(zhàn)落下帷幕。原來只能在某一家平臺聽到的張惠妹、李宗盛、劉若英、周杰倫、汪峰等人的歌曲，也可以在其他平臺上聽到。

但KTV的版權(quán)授權(quán)情況依舊不明朗。今年10月，中國音像著作權(quán)集體管理協(xié)會（音集協(xié)）發(fā)布《關(guān)于停止使用部分涉訴歌曲的公告》，要求向音集協(xié)繳納版權(quán)費的KTV場所下架《彎彎的月亮》《泡沫》《十年》等MV作品。隨后，音集協(xié)又宣布與代收版權(quán)費十年之久的天合集團解約，稱后者在收取版權(quán)費過程中“嚴重違約”，而一些KTV從業(yè)者質(zhì)疑音集協(xié)無法給出明確的曲庫，各方爭執(zhí)不下甚至宣告對簿公堂，也引發(fā)消費者的廣泛關(guān)注。

KTV行業(yè)的版權(quán)問題實屬“歷史遺留問題”。一直以來，音樂電視作品（MV）授權(quán)條款不明晰，操作不透明，從業(yè)者乃至消費者版權(quán)意識仍顯薄弱。今年的“下架風(fēng)波”雖一石激起千層浪，但至少讓從業(yè)者與消費者建立了版權(quán)保護和付費意識，相信現(xiàn)在的風(fēng)波只是事件明朗化的開始，期待新一年里，政府部門、行業(yè)協(xié)會及相關(guān)機構(gòu)可以拿出更加明確的舉措，推動音樂行業(yè)向更加規(guī)范的方向發(fā)展。