最近，由上海大劇院、江蘇省演藝集團聯(lián)合出品的昆曲《浮生六記》在北京上演。演出結束后，許多觀眾在社交平臺留言表達喜愛和感動，看到這部作品被越來越多的觀眾認可，作為主演，我感慨良多。

昆曲集合了文學、音樂、舞蹈、美術等藝術門類的精華，是中華文化的瑰寶。成書于清代的《浮生六記》是一部自傳體作品，本劇的改編沒有簡單再現(xiàn)書中情節(jié)，而是把握原著的情感內核，以沈復創(chuàng)作《浮生六記》時的悲喜交織來展現(xiàn)人物的情感世界。很多觀眾說，看了這部戲感動得落淚。昆曲是一門古老的藝術，《浮生六記》是一部古典題材的作品，但其中蘊含的“一片深情”是古今共通的，這份真摯的情感在觀眾與故事間架起一座橋梁，讓人們沉浸其中，共情共鳴。

作為一部新編戲，昆曲《浮生六記》的舞臺有別于傳統(tǒng)的一桌二椅，空靈寫意的燈光和舞美營造出如夢似幻的意境，形成貼合時下審美的當代表達。在劇作結構上，這部戲借鑒了“時間循環(huán)”的概念，為作品增添了浪漫奇幻的電影質感。在創(chuàng)新的同時，我們始終堅持昆曲虛擬性、程式化的表達，堅持唱念做于一體的載歌載舞、逢歌必舞，堅持曲牌體的組合唱段，在保留昆曲原汁原味特點的基礎上增添新意，實現(xiàn)既不失古意又新穎時尚的表達。

當前，新編、新創(chuàng)已成為戲曲藝術不可忽視的一種現(xiàn)象。倘若我們只停留于搬演傳統(tǒng)作品，戲曲的受眾群體可能越來越窄。在傳統(tǒng)劇目之外，仍然有很多可歌可泣、可感可佩的人物與故事值得挖掘和演繹。近年來，江蘇省昆劇院創(chuàng)排了《浮生六記》《世說新語》《蝴蝶夢》《梅蘭芳·當年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等多部新編戲。創(chuàng)新的根基是守正，要在擷取傳統(tǒng)之精華的基礎上兼顧大膽探索和審慎思考，才能推動昆曲藝術的良性發(fā)展。希望通過我們的努力，在戲曲舞臺演繹更多動人故事，讓這些作品能夠經得住時間的檢驗，常演常新，也讓這門藝術永葆生機活力。

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含著豐富的美學智慧，展現(xiàn)著我們的文化自信。如今，越來越多年輕演員在一場場演出的錘煉中漸成舞臺的中堅力量，一些作品借助新型傳播方式實現(xiàn)“破圈”，許多觀眾自發(fā)成為戲曲的粉絲和傳播者。戲曲正以嶄新的面貌擁抱時代、擁抱觀眾，這樣的變化令人欣喜。戲曲藝術的傳承弘揚離不開蓬勃涌動的青春力量。作為一名從業(yè)者，我希望通過每一場認真演出，讓在場的觀眾產生美好的觀感，讓離場的觀眾口耳相傳，帶動更多新觀眾走進劇場，感受戲曲藝術歷久彌新的璀璨光華。

（施夏明，作者為江蘇省演藝集團昆劇院院長，本報記者曹雪盟采訪整理）